NFT’ler de dahil olmak üzere dijital ortamlara artan ilgiyle birlikte küresel sanat sahnesinde ciddi bir değişim yaşanıyor.
COVID-19 pandemisinin başlamasından bu yana ilk tam ölçekli fuarla geri dönen Art Dubai’nin 15. baskısı, dijital ve NFT (karşılaştırılamaz token) sanatını vurgulayan yeni bölümünün lansmanı ile yeni sınırları keşfediyor. .
Art Dubai Digital, düzenli çağdaş ve modern vitrinlerin yanı sıra, 10-13 Mart tarihleri arasında Madinat Jumeirah’da, bazıları yalnızca son birkaç yılda kurulan 18 galeriyi bir araya getirdi. Yeni bölüm, dijital ortamlara artan ilgiyi ve NFT sanatının yükselişini gören küresel sanat sahnesindeki ciddi bir değişime yanıt olarak oluşturuldu.
Art Dubai sanat yönetmeni Pablo del Val, “Dijital evrenin nasıl geliştiğini ve karantina sırasında daha güçlü bir sese sahip olduğunu gözlemliyoruz” dedi.
“Bizim amacımız, 360 derecelik bir proje olabilecek, dijital ve fiziksel arasında bir köprü olabilecek, her iki dünyanın da bir araya gelebileceği bir şeyi bir araya getirmek.
“Dubai’nin bir kripto başkenti haline geldiği göz önüne alındığında, en heyecan verici akılların ve projelerin bazılarının geldiği bir yer” diye ekledi.
“Şu anda NFT’ler kendi başına bütün bir evren gibidir – insanların bu evren hakkında bilgisi olmadığı için girmekten korktukları bir evren. Bence bu, hızlanan, yeni bir şey getiren bir baskı.”
‘Tuvalin ötesinde’
Sanatçı Marina Fedorova’nın kişisel sergisi “Kozmodüşler”, geleneksel sanat ile dijital teknoloji arasında köprü kurarak sanal gerçeklik (VR) ve artırılmış gerçekliği (AR) resimlerine ve heykel yerleştirmelerine dahil etti.
Sergi, sanatı daha etkileşimli ve sürükleyici hale getirmek için teknolojinin nasıl kullanılabileceğini gösteriyor. Çalışmaları, uzayın güzelliğini ve modern teknolojinin gezegenimizi nasıl etkilediğini yakalıyor.
İzleyiciler, tablolar ve heykeller üzerindeki animasyonlu AR özelliklerini görmek için akıllı telefonlarını kullanabilir veya eserlerle fotoğraf çekebilir.
“Akıllı telefon çağdaşlarımızın dikkatini tamamen çekiyorsa, neden telefon ekranından resimlere bakıp tuvalin ötesinde bir hikaye öğrenmiyorsunuz?” dedi Fedorova.
“Yeni koşullara uyum sağlıyoruz; birçok alanda hayatımız dijitalleşiyor. Pandemi bir katalizör görevi gördü, insanların evde kalırken müzeleri ziyaret etmesini mümkün kılmanın yollarını, ekranlar aracılığıyla gerçekleştirebileceğimiz deneyim türleri hakkında düşünmemizi sağladı.
“İronik olarak, bir ressam olarak başlangıçta herhangi bir teknolojik gelişmeye karşıydım. Üzerinde biraz boya olan kağıt veya tuvalden daha iyi bir şey olmadığına inandım” diye ekledi. “Ancak bu zamanlar fikrimi önemli ölçüde değiştirdi, yeni teknolojilerin sanatçının paletinde sadece yeni bir araç olduğunu anlamamı sağladı.”
Dokunmatik ekranlar, QR kodları ve VR kulaklıklar, kullanıcıları eserlere ve filmlere katılmaya davet ederek izleyiciden katılımcıya dönüştürdü.
Dijital bölüm, yalnızca bu NFT sanatçılarını ve galerilerini yerleşik kurumlara tanıtmakla kalmadı, aynı zamanda teknoloji ve terminolojiyi – kripto para birimi, para basma ve blok zinciri gibi – ufuklarını genişletmekle ilgilenen potansiyel koleksiyoncular ve sanatçılara da aydınlattı.
Bybit’in bir dizi konuşması da programın bir parçasıydı. Sanat öğrencileri için eğitim programları yürüten fuarın uzun süredir kar amacı gütmeyen bir kolu olan Campus Art Dubai, bu yıl BAE merkezli sanatçılar için sekiz haftalık bir atölye çalışması için NFT sanat pazarı Materia ile ortaklık kurdu.
Ortaya çıkan NFT sanat eserleri fuarda sergilendi. Blockchain, dijital varlıklar gibi bilgilerin değiştirilmesini veya hacklenmesini zorlaştıracak şekilde kaydeden bir sistemdir.
Darphane, dijital bir varlığı blok zincirine kaydederek bir NFT’ye dönüştürme eylemidir. “Dijital sanat, bir cihaza veya USB’ye ihtiyaç duymadan değiş tokuş yapmak kolay değildir, ancak blok zincirine kaydedildiğinde, fiziksel olarak bağımlı olmanız gerekmez. cihazlar, ”dedi Materia’nın kurucu ortağı Patricia Ezpeleta Al Jazeera’ya.
“Blockchain ayrıca, sanat eserlerinin yeniden satışında telif ücretlerinden yararlanabilecekleri için sanatçılar için çok yararlı olan sanat eserlerinin izlenebilirliğine sahip olmanızı sağlar.
“NFT’ler, sanatçıların ve sahiplerin orijinal versiyon olduğunu kanıtlamalarına izin veriyor” diye ekledi. “Koleksiyonerler için, orijinal dosyanın kendilerine ait olduğunu kanıtlayabilirler ve bazen insanların internetten başkalarının çalışmalarını çalıp onların kendilerine ait olduğunu iddia etmelerini sağlarsınız, ancak NFT ile bunun yanlış olduğu kanıtlanabilir, çünkü kayıt herkese açıktır.”
‘Güzel metaverse galerileri’
Geçen yıl kurulan BAE merkezli bir NFT küratörlük platformu olan Morrow Collective, küratörlük gösterileri aracılığıyla NFT deneyimini daha ilgi çekici hale getirmek istiyor. Standlarının duvarlarını kaplayan tabletler, hiper gerçekçi portrelerden pop art dijital çizimlere kadar renkli, hafif hareketli sanat eserlerini gösteriyordu.
Morrow’un kurucu ortağı Jen Stelco, “2020’den beri bir NFT sanatçısıyım ve NFT’lerdeki zamanımda gerçekten çok fazla küratörlüğün olmadığını fark ettim” dedi.
“Her şey biraz dağınık görünüyordu ve iyi sanat olarak düşündüğümüz şeyi ya da bir anlamı olan sanatı bulmak zordu.
“O zamandan beri, NFT’lerin küratörlüğünü yapmak için bir araya geldik, hikayeler anlatmalarına ve aralarında diyalog kurmalarına yardımcı olmanın yollarını bulduk ve onları sadece kaydırdığınız bir NFT platformunda değil, farklı bir şekilde sunduk. Instagram veya Google Görseller” diye ekledi.
“Bu güzel metaverse galerilerimiz var… ve onları galerilerimizdeki sanat sergilerinde, daha gerçekçi bir sanat deneyimi yaratmak için, ancak dijital olarak küratörlüğünü yapıyoruz.”
NFT sanatının çoğu, bir anlamı veya amacı olan bir sanat yaratmaktan ziyade, teknolojiyle neler başarılabileceğini görerek büyük ölçüde deneyseldir. Trendler veya popüler temalar henüz ortaya çıkmadı.
Yeni bölge
Boyayla çalışmaya veya fotoğraf üretmeye alışmış birçok sanatçı için dijital NFT sanatı, içeriğin ardındaki düşünceyi uygulayabilmeleri için öğrenilmesi gereken yeni bir alandır.
Dijital sanatçı Lawrence Lek, 10 yıldır film, müzik ve açık dünya oyun tasarımında çalışma avantajına sahip. Sanal galeri Horizons tarafından, NFT pazaryeri So-Far ve sanal galeri Aora ile ortaklaşa sunulan Lek’in “Nepenthe Valley”i, onarıcı meditasyonu teşvik eden keşfedilecek mistik bir alternatif dünya sunuyor. Lek, sakin manzaralarda yer alan yaklaşan dokuz kurgusal kalıntıdan dördünü açıkladı.
Jenn Ellis’in küratörlüğünü yaptığı sergi, harabelerin yarı 3D baskı mimari modelleri ve mekanların neon vurgular, rahatlatıcı ses manzaraları ve dinamik hava ve aydınlatma ile tamamlanmış yarı NFT dijital yorumlamalarından oluşuyor.
Lek, Al Jazeera’ya “İyileşme ve genişletilmiş bilinç ile daha fazla ilişkili olan yüce manzaralar ve yerlerin fikirlerinden çok şey çekiyordum” dedi.
“Benim için çoğunlukla büyük bir etki bilimkurgudur ve Napenthe Vadisi, gelecek ile geçmişin harabesi arasında kalan bu yerlerle ilgilidir. Yani bir tür klasik mimariyi çağrıştıran ama aynı zamanda neon ışıklı yerleri düşünmek gibi.
